Paul Strand. Carta a los estudiantes de fotografía.

30 ENERO, 2012 BY SOTTOACQUA4 COMMENTS

Carta a los estudiantes de fotografía

Paul Strand, 1923

Todos somos estudiantes, algunos lo son por mas tiempo que otros más experimentados. Cuando dejéis de ser estudiantes, puede que dejéis de estar vivos en lo que concierne al sentido de vuestro trabajo. Por lo tanto hablo de estudiante a estudiante. Quiero deciros, pues, que antes de dedicar tiempo a la fotografía (que por otro lado os tomará mucho) pensad hasta que punto es importante para cada uno de vosotros.

Si lo que realmente perseguís es pintar u otra cosa, entonces no fotografiéis, salvo que se trate de pura diversión. La fotografía no es un atajo para llegar a la pintura, para llegar a ser artista o para cualquier otra cosa. Por otro lado si la cámara y sus materiales os fascina y motiva vuestra energía y vuestro respeto, aprended a fotografiar. Descubrid primero qué puede hacer esta cámara y estos materiales sin ninguna interferencia, únicamente con vuestra propia visión. Fotografiad un árbol, una máquina, una mesa, cualquier trasto viejo; hacedlo una y otra vez modificando la luz. Observad lo que registra vuestra película, descubrid los resultados que se obtienen con los distintos tipos de papel y gradaciones. Las diferencias de color que pueden obtenerse utilizando uno u otro revelador y en qué forma estas diferencias cambian la expresividad de la imagen. El campo es ilimitado, inagotable, sin salir de las fronteras naturales del medio. En resumen, trabajad, experimentad y olvidaros del Arte, del pictorialismo y de otras palabras en mayor o menor grado carentes de sentido.

Ved libros de autor, exposiciones, por lo menos conoceréis lo que han hecho los fotógrafos. Y observad también críticamente lo que se este haciendo en general y lo que cada uno de vosotros realiza ahora. Algunos han dicho que Stieglitz tenía fuerza porque hipnotizaba a sus modelos. Id y mirad lo que ha hecho con sus nubes; descubrid si sus poderes hipnóticos se extendían también sobre los elementos. Observad todas estas cosas. Ved qué significan para vosotros; asimilad lo que podáis y olvidaros del resto. Sobre todo mirad las cosas que os rodean, vuestro mundo inmediato. Si estáis vivos significará algo para vosotros y, si os interesáis lo suficiente por la fotografía y sabéis como usarla, querréis fotografiar ese significado.

Si permitís que la visión de otra gente se interponga entre el mundo y vuestra propia visión conseguiréis algo ordinario y sin sentido: fotografía pictorialista. Pero si conserváis esta visión clara, conseguiréis algo que por lo menos será una fotografía con vida propia, al igual que un árbol o una caja de cerillas, siempre que creáis que estas cosas tienen vida propia. Para conseguir esto no existen atajos, ni fórmulas, ni reglas; únicamente en todo caso las que rigen la vida de cada uno. Sin embargo, es necesaria la autocrítica más rigurosa y el trabajo constante. Pero primero aprended a fotografiar. Para mí esto constituye ya un problema sin fin.

Pa 

«IMÁGENES INFILTRADAS».

«Tras el climalit: Ariel».

«L’home del sac 1»

Puente sobre el río Duero en Barca D’alba, Portugal. Arribes del Duero.

«Tras la mosquitera: Ariel»

La observación proporciona  un estímulo para ver el mundo de otra manera, y una de sus consecuencias es la ampliación del nivel creativo. La luz y sus  tonalidades vienen definidas según el filtro natural del momento, nubes, brisa, niebla, polvo……..Tras este proceso la imagen que observamos está claramente condicionada a un momento, a un click.

Observando mi entorno, aparecen muchos efectos visuales, espaciales, unas veces mágicos, otras de apariencia oscura, efectos que me proporcionan bienestar y otros que me producen inquietud. Todos ellos dependen del filtro por el que pasan en ese preciso instante. El Click.

Llegado a este punto, busco filtros a mi alrededor y los utilizo para modificar y crear nuevas impresiones sobre una imagen.  Imágenes infiltradas.

Fotografía digital. H u r r i c a n n e

«MINIMALS»

 

Serie perteneciente al proyecto plástico QUE SOY?

«MINIMALS»: “Cuando nací y abrí los ojos en el mundo pensé que era la primera vez. Todo el mundo era maravilloso y extraño, le veía con los ojos claros de la infancia.

En esta serie la cuestión deja de ser seria; el color irrumpe para paliar las gravedades de los pensamientos, para pasar a un dejarme llevar, el absurdo se ilumina, el juego es divertido y los disfraces son transformadores, la nueva realidad requiere del ingenio, de plástica para transformar los pensamientos. Experimentación e improvisación.
Cada vez me siento más pequeño, el proceso de cambio gira en la rueda cósmica y me reconozco como un niño. La ingenuidad es liberadora, la rebeldía es defensa de libertad, lo espontáneo es el ahora, el momento es sencillo. LUSTRACIONES. Acrílicos y técnicas mixtas.

S7T Ténica mixta sobre paper. 60 x 60 cm.

 

«Blue Chackra explosión

«Chackra explosión»

Los Moralistas, en la práctica, han llegado a ser mucho más que asesores técnicos. Se han vuelto amonestadores. Desde su púlpito o su despacho arengan a la especie humana, emiten alabanzas y echan culpas- sobre todo eso último- pues la gente no sigue su consejo. Le preguntan cual es la mejor forma de actuar bajo tales y cuales circunstancias. Ellos se lo dicen y los hombres parecen estar de acuerdo en que tienen razón, pero entonces se alejan y hacen algo diferente, pues les parece que el consejo de los moralistas es demasiado dificil o tienen un intenso deseo de hacer lo contrario. Esto sucede con tanta regularidad que los moralistas pierden los estribos y empiezan a insultarles. Cuando esto no surge efecto, recurren a la violencia física, haciendo que sus consejos se lleven a la práctica con el concurso de la policía, los castigos y las prisiones….., pues la comunidad es su propio moralista. Elige y paga a los jueces, los policias y los predicadores, como si dijera:»cuando plantee problemas, golpéame, por favor».
El problema parece reducirse a esto: la moral tiene la finalidad de evitar la distribución injusta del placer y el dolor, lo cual significa que algunos individuos deben obtener menos placer y más dolor. Los individuos sólo se someterán al sacrificio bajo la amenaza de todavía más dolor si no cooperan.
A partir de esto, los moralistas han desarrollado la teoría de que el hombre es básicamente egoista.

Técnica mixta sobre papel.

 

Acrílico sobre papel.

«Relación minimalista»Fotografía digital.

«propulsión a chorra». Fotografía digital.

 

¿Quien soy? LA  LOCURA DE LOS CUERDOS.

HURRICANNE, es un seudónimo mediante el cual desarrollo un trabajo de fotografía digital que viene marcado desde la  observación de la mente. El proceso creativo es un acto de experimentación desde mi relación conmigo mismo y con el mundo, la manipulación de la imagen intenta acercarse a la verdad  escondida tras el velo del pensamiento y las emociones habitualmente manipuladas, representando el imaginario secreto de los miedos, las  inseguridades, el éxtasis, procesos místicos y psicodélicos que,  al fin y a cabo,   forman parte de otras realidades paralelas de nosotros mismos.

El inicio de este proyecto tenía como finalidad obtener una referencia para trabajar en la colección de –“QUIEN SOY”– (2012-2015)  por lo tanto era un proceso secundario de otro proyecto.  A medida que  avanza, la referencia fotográfica va adquiriendo más fuerza, “QUIEN SOY” finaliza y al mismo tiempo se fusiona y se diluye, el proceso secundario pasa a tomar protagonismo abriendo otra vía creativa en la cual,  el instante del presente es  natural, sin un previo estudio o proceso de adjetivado;  la versatilidad, la complejidad del pensamiento, su proceso constante de cambio, saca a la luz  la importancia de la relación con uno mismo y con todo lo que nos rodea en el mismo espacio, con la finalidad de descubrir otro campo infinito de creación y experimentación, el cual lo vivo como una forma de juego con la vida.

S/T.

H u r r i c a n n e – P h o t o – a r t i s t.